看她的画即见了她的心。

　　今日中国画愈加关注图式、技法、题材等等，多以风格面目之特立为评价的标准。这是西方艺术观念的影响和中国文化转型的结果。西方绘画这二三百年风格、流派、思潮、主义层出不穷，你方唱罢我登场。后来出来一个杜尚，仿佛令西方艺术愈加有些茫然。理论家为现象的存在寻找答案和理由，但不管如何说，杜尚甩手走啦。西方走马灯似的是相上的变化。就像爱打扮一天三开箱，衣裳时时变，人还是那个人。中国画若继其后尘，将会展现个啥样的未来？

　　中国文化讲究变化气质。在书画艺术中，人也始终是在场的。儒家的祛习复性，道家的返璞归真，都是在提升人的格儿。若说艺术高级，玩来玩去人不进展，不知玩的是啥艺术？干嘛要玩艺术？！

　　艺术要高级还得人高级。

　　在今天文化语境下，中国书画艺术颇感不具自信，是中国书画所依的根本在动摇。

　　流浪的孩子到哪儿都不安心。

　　中国书画从来是以“游”的态度对待“艺”的。“游”的态度是啥？“朝夕游焉以博其义理之趣，应务有余，而心亦无所放矣。”心无所放即是“达其情性”，“应务有余”自然能“形其哀乐”。其志在“道”，其功向内，反求诸己，达本道明，形之于外，自然文质彬彬。

　　有朋友担心这样的话，艺术风格会不会雷同？乃至还能不能形成自己的面目？人各殊气血，各异气质，识得本来，表达出来自然不同。是谓“君子和而不同”。“和”的是本，人人平等一味者是；“不同”的是自我的气质韵致，此不同得之天然。董其昌说“气韵非师”，石涛说“我之为我自有我在”。若给董其昌脖子上安个王羲之的脑袋，给石涛的脖子上安个荆、关、董、巨的脑袋，咱看着怎么会舒服？河流一贯而下，上中下游的水流各有不同，而水性却是一致的。鼓荡一种情绪，强大一个自我，做搬弄眉眼口鼻的努力，建立个不同于人的样子，意义能有多大？

　　“曾经在幽幽暗暗中追问，才知道平平淡淡、从从容容才是真”。都批评这个社会浮躁，说这话本身是否又给这个社会加了一重惊惶？自己常常在幽幽暗暗中忏悔。